Ha valaha gondoltál már arra, bárcsak olyannak láthatnák az alkotásaidat a többiek, mint ahogyan te látod őket élőben, akkor tisztázzuk gyorsan, hogy ez nem csak egy álom. Ez tényleg lehetséges és te vagy az aki ezt megtudja csinálni.
Tudom, hogy mennyire limitált az időd az alkotásra. Alig várod, hogy mikor is jutsz oda végre az asztalhoz, amikor már nem csak fejben alkotsz! Ez az a pillanat ami feltölt és ebből az idődből a lehető legkevesebbet szeretnél olyasmire pazarolni mint mondjuk a fotózás. Szeretném ha tudnád, hogy ebben nem vagy egyedül, alkotók ezrei érzik pontosan ugyanezt. És tudod mit? Igazad van! Ez a legnormálisabb dolog a világon. Annyira sok feladatunk van minden nap, hogy az ember hobbija maradjon olyan, amit jó érzés csinálni.
Ugyanakkor van abban valami szívszorító, amikor feltöltesz egy gyönyörű alkotást mondjuk egy csoportba, és az az érzésed támad, hogy “a kutyát sem érdekli”. Pedig a kezedben tartva tudod, hogy milyen szépséges az a mű, amit órákon keresztül alkottál. Ilyenkor nem arról van szó, hogy az alkotásod csúnya, csak meg kell tanulnod online is megmutatni. Ezért alakítottam ki a SHOW your creations módszert. Úgy is fordíthatnám, hogy MUTI az alkotásodat módszer.
Négy fontos, mégis egyszerűen követhető részre bontottam fel a fotózás egyes lépéseit. A lényege, hogy könnyebben beépíthesd a sűrű hétköznapokba is, és ez által az alkotási folyamat részévé válhasson. Az első részben helyeztem el mindent a fotózás előtti lépésekre koncentrál. Ebbe a részbe tartozik pl. a tervezés is. Nem csak egy célt ad az alkotás fotózásának, de ha világos a célod, akkor motivál is az elkészítésében. Fotózás előtt érdemes átgondolnod, hogy mi az aktuális célod az alkotással.
Íme néhány kérdés, ami segíthet:
- Szeretnéd magadnak megőrizni
- Szeretnéd másnak is megmutatni a fotót?
- Szeretnéd megmutatni a többieknek online csoportokban?
- Feltöltenéd a közösségi oldaladra vagy blogbejegyzésbe?
- Magadnak készíted vagy esetleg vendégalkotó/designer vagy?
Ezek olyan kérdések, amiket még alkotás közben is végig futtathatsz. De a fotó kimenetét nagyban befolyásolja. Én például amikor alkotás közben készítek egy fotót egy lépésről, hogy el ne felejtsem hogyan kell valamit behajtogatni, nem gondolom túl a fotót. Lefotózom úgy ahogy van a kupis asztalon, és az sem zavar, ha sötét. Mert a kép célja az, hogy ne felejtsek el valamit. Miután leírtam a lépéseket a képet törlöm. Csókolom.
De ha szeretnék róla egy szép emléket, mert mondjuk ajándékba készült, közelebb viszem a szép fényhez, ahogyan a korábbi részekben erről már beszéltem. Azért mert tudom, hogy a jövőbeli énem sajnálná, hogy á de kár, hogy nincs róla egy normálisabb képem. Simán odébb viszem a jobb fényhez, ha már órákat dolgoztam rajta.
Ha viszont egy képeslapos online csoportban szeretném megmutatni, az Instagram oldalamra vagy az alkotós blogomra a blogposztjaimhoz használni, na ott már külön felkészülök a fotózásra, és nem csak egy képet készítek. Vizuális tipus vagyok. Olyasmiken akad meg a szemem az üzletben is, amiket szépnek látok. Az eddigi tapasztalataim alapján a legtöbb kézműves alkotó is vizuális típus.
Hány fotót érdemes egy scrapbook alkotásról készíteni?
Amíg saját célra készíted az alkotásaidat, 1-3 fotó bőven elegendő a számodra:
- Egy olyat ahol az alkotás teljes egészében látszódik (ez minden esetben)
- Egy olyat ahol szögből mutatod meg az alkotásod egyik felét (opcionális)
- Egy közeli képet a kedvenc részletedről (opcionális)
Ha aktívan jelen vagy a közösségi felületeken, blogolsz vagy más blogokon is alkotsz, és az alkotást biztosan szeretnéd posztolni, akkor 3-7 fotót javaslok, ha csak a vendégblog nem kér többet. Az évek alatt viszont több száz külföldi blog kollaborációban volt részem vendégalkotóként és designerként, általában az 5-7 fotó elég szokott lenni.
Online jelenlét esetén ezzel érdemes számolnod:
- 1-1 fotó amit a fenti sorokban említek
- 1 fotó az alkotásról és néhány plusz alapanyagról
- 3-5 további részlet fotó ahol az izgalmaz részekre, és a felhasznált alapanyagokra helyezed az alkotáson a fókuszt.
További kérdések, amit érdemes átgondolni a fotózás előtt:
- Célnak megfelelően mennyi időt szeretnél a fotókra szánni? (1 perc? 15 perc?)
- Mikor szeretnéd posztolni az alkotást?
- Van esetleg határidő is amihez tartanod kell magad?
- Mikor áll a rendelkezésedre (a határidő előtt) természetes fény?
- Lesz időd posztolás előtt az utómunkára?
Valóban jól jársz azzal, ha azonnal le akarod fotózni a kész munkát amint elkészült? Vagy érdemes inkább kivárod a délelőttöt a jobb fényért? A fotózás ideje célnak megfelelően változni fog, de ez így természetes. És mint minden gyakorlással ez is fejlődni, ahogyan a kivágatok vágása is.
A mai bejegyzéshez is hoztam neked egy egyszerű feladatot. Válassz egyet a már kész, és meglévő alkotásaid közül. Tedd magad elé, és képzeld azt, mintha most fejezted volna be. Ha megvan, akkor gondold végig, hogy mi lenne most a célod vele. Hova szeretnéd kitenni, kinek szeretnéd megmutatni és milyen fotót kellene ehhez készítened. Ennyi. Ha van kedved, keresd meg a mai posztot a scraproomban és írd meg alatta, hogy milyen alkotást vettél elő, és fejben milyen fotó célt terveztél hozzá, hány képet készítettél volna róla és milyeneket. Kíváncsian várom! :)
Összefoglalás
Lehet, hogy eddig a fotózásra csak egy kötelező körként tekintettél az alkotás végén. De ha online is meg szeretnéd mutatni, akkor sokkal egyszerűbbé válik, ha tudod, mi a célod az adott alkotásod képével. Nem kell minden alkalommal tökéletességre törekedni, elég, ha a célnak megfelelően döntesz: gyors rögzítés, emlékmegőrzés, vagy tudatos online megosztás.A bejegyzésben találsz egy egyszerű gyakorlatot is, ami segít ezt végiggondolni.
A lencsevégen rovat többi részében, további megoldásokat és lépéseket hozok majd neked. Az utómunkát pedig egy ingyenes online előadás keretein belül mutatom meg, amire már most tudsz regisztrálni. A regisztrációhoz kattints a lent látható képre, vagy ide és foglald le a helyed!
Kézzel készült Húsvéti képeslap - scrapbook inspiráció
A mai képeslap alapját a Városi Tavasz nevű scrapbook papírból készítettem, a lawnfawn varrott szegélyű téglalap késével. Annyira megtetszett ez a kockás papír, hogy az arany fröcskölésen kívül már nem akartam semmi mással megtörni. Tudtam azt is, hogy egy egyszerűbb visszafogottabb fő részt szeretnék rá tenni. Ezért vágtam 2 bélyegkeretet a Nesting Postage Collage nevű késsel a Waffle Flowertől, és 3D ragasztóval egymásra ragasztottam őket, ezzel textúrát adva neki. Mögéje egy ugyanolyan fehér bélyeget vágtam.
Miután megszáradt, körbe rendeztem néhány málnával és levéllel az Énidő scrapbook papírból. Két felirat is tetszett, a Kellemes Húsvéti ünnepeket matricáról, ezért úgy döntöttem miért ne használhatnám mindkettőt. Ezeket is oda ragasztottam a helyükre. Utolsó lépésként pedig arany szinű vízfestékkel fröcsköltem egy kicsit a képeslapra.
Kellemes alkotást és szép fényeket kívánok. Ha tetszett a mai bejegyzésem, kövess be instán is, Mona.
Felhasznált termékek:
